外拍美人：如電影情境般的打光．構圖．編修

外拍美人：如電影情境般的打光．構圖．編修

本書大略分為數個章節，從一開始的攝影器材選擇，基本的構圖以及小技巧，使用閃燈的時機及方法，到了進階的配合場景與模特兒溝通，最後還有最重要的臨們一腳，便是透過電腦軟體的後製，使整張照片都能呈現出更適合瀏覽者觀賞的樣貌。

文字發明前，人類使用結繩紀事作為紀錄事物的方式，隨著時代演進，文字發明後，人類便開始文字紀錄各種事物，從日常生活的瑣事到艱難的學問，都是以文字的方式紀錄或分享，硬是要說文字有什麼缺點，大概除了每個人表達的方式不同可能會造成認知上的誤會外，另外就是遇到不識字的人，不跟他用嘴巴說，就算是一個簡單的單詞放在他的面前很長的一段時間，我想除了問另一個人外，他依舊不知道那些字代表的意義是甚麼，因此過去人類還會透過繪畫來紀錄當下所看到的事物。

古埃及時代便有所謂的壁畫

透過圖片，就算我們不能全然得知作者想分享甚麼訊息，但我們通常也可以略知一二，除非是作者的風格造成大家的誤解，那也是沒有辦法的事情，我們只好把那些畫作稱作為藝術品，對於其中的訊息也只能夠猜測了。

完全看不出來右圖是為了修補中間而生的作品

根據維基百科，兩千多年前墨子就發現了針孔成像的道理，1839年法國人發明了第一台照相機，過了一百多年1975世界上又出現了所謂的數位相機，也在二三十年後成為了市場的主流，一直以來攝影都是很多人的興趣，不過也有很多人靠他吃飯，隨著時代的進步，現代人越來越懶得走出家門，購買商品都單純靠著點選瀏覽器後選擇購物網站，開始看圖片，接著放入購物車，最後下標，商人如何在幾張照片當中吸引到消費者駐足，然後消費呢？當然是要靠漂亮的模特兒阿！

漂亮的模特兒有兩個優點，第一男生喜歡看，不管是賣甚麼，男生只要看到有漂亮的模特兒就會想要買，至於想要買來幹嘛，那也不是商人的重點了;第二，只要有漂亮的模特兒，商品好不好看也變得其次了，女生都會想只要我穿上去了我也能那麼漂亮了吧！至於女性消費者購買了之後有沒有變得那麼漂亮，我想商人應該也不會關心吧!

所以拍攝商品照片成了一件網拍業者最重要的工作之一，除了要凸顯商品的特色外，也要讓整個畫面表現出非常協調的狀態，除了透過專業器材的攝影外，還有各種技巧，使用電腦軟體修飾，也是非常重要的。

本書在最後整理出幾個在這個領域當中相當實用的photoshop功能，但是作者也提到說假設今天你想要後製一張先天體質不好的照片，那也是徒勞無功的，唯有增進自己的攝影技巧，還有拍攝經驗，才能更接近完美，在攝影的世界當中，後製軟題被作者比喻為調味品，大概就是說有了他能夠更豐富作品，但是沒有他，原味的作品也是有他自己的味道吧！

為了避免有人說我透過擺正妹的圖片試圖影響大家評分的標準，因此本次就不分享此類圖片了，但是最後還是要分享一下有關於我個人還滿喜歡的網拍賣場

http://tw.user.bid.yahoo.com/tw/booth/Y6385718050

97363131 廖彣翰

本次我要介紹的書是數位攝影&數位影像教學(Digital Photo & Image Teaching)，書的內容重點是在開發數位影像的部分，作者並且把自身經驗與他人不同的看法提出來，讓想學攝影或對影像有興趣的人參考。
底下，我提出一些比較基本的數位影像知識：

解析度：

一張圖片，如果依比例選出六個顏色來呈現，那畫面只有6個顏色，想必根本看不出來是什麼東西，如果改為60000個色塊來呈現，一些具體的輪廓就可以被區隔開，再者，如果使用600萬個色塊來呈現，那它的色彩可以呈現的變化就更豐富了，這也就是數位相機一直要追求更高的解析度的原因。

像素面積與顯示面積：

當數位相機設定拍攝解析度並完成拍攝後，會產生一個固定像素面積的檔案，舉例來說：500*400 pixels，如果固定畫素面積，不做重新取樣，調整解析度，影像的顯示面積會隨之互動，並做改變。

 色彩模式的差異：

在數位影像中，認識色彩是非常重要的事情，因為它關係到你的影像是否能夠朝預期的效果呈現。在確切的了解之後，也可以避免色彩在轉換上的錯誤發生。

Bitmap點陣圖：是只有一位元所構成的黑白影像，僅以純黑或白的畫素所構成的影像。

Grayscale：是只有8位元所構成的黑白影像，透過由黑到白共256個階調的灰階選項。

RGB：在RGB中，每個單色的階調變化都是8 bits，所以每個像素可有256*256*256 = 16777216 種色彩的變化，而色光計量是以0至255個階段顯示，0最暗，255最亮。

CMYK：在CMYK中，每個單色的階調變化都是8 bits，所以每個像素可有256*256*256*256 = 4294967296 種色彩的變化，而各單色以0至100為濃度顯示。

 柱狀圖表：

在數位影像開啟柱狀圖表後，可以看到高低起伏如山的圖形，這個山形事實上是由256根高低不一的直立線條所組成，代表對應在這張影像中從明到案的階調分布狀態，透過這個圖表可顯示影像在曝光或調整後的影像狀態，藉此可以清楚影像的色域明暗分布狀態，並可檢視影像品質。

在書中其實還有介紹更進階的影像處理，像是調整色調、影像的合成‧‧‧，所以我認為這本書對於目前正在修影像處理的同學肯定非常有幫助，所以想要推薦給大家。

98360082 資工四甲 陳炳樺

　　在以前高中時，有參加過需要攝影興趣的社團，當時研究了並粗淺的學習、摸索相機一小段時間，曾經有考慮過是否要從DC(Digital Camera 消費型數位相機)花錢升級成DSLR(Digital Single Lens Reflex Camera 單眼數位相機)，但是家裡經濟不予許，所以就只能當作興趣研究。
　　所以當時在圖書館撈書時，看到了這本雜誌覺得很有意思；在網路上，或是其他的書籍評論，都是建議攝影玩家帶至少兩隻鏡頭以備不時之需，依照狀況選擇是否要接上長焦段鏡頭或是特殊用途的定焦鏡。但是這本書卻只用一機一鏡，只攜帶一台DSLR可以理解，但是只帶一顆鏡頭真的足夠嗎？我抱持的懷疑的心態去借了這本書。

不用太特別的鏡頭也可以拍出好照片！

詳細的人文攝影細節教學。

寺廟角落的一隻吊燈，搭配著背景美麗的櫻花。

原來這本書，是希望玩家們，在規畫自己出遊所要拍的照片，先做好行程上的規畫。像是要去一個景點玩時，先查好資料，了解當地的氣候、人文、地理狀況，在帶上適合重量的變焦鏡，避免出遊時因為攜帶過重的器材而影響了出遊拍照遊玩的心情。此書中分了非常多類的狀況，光是風景，此書就分了山、湖、港口、溪流、瀑布、花，還有建築、人文、夜拍，連食材都另外分門出來介紹與教學。
　　除了事前的規畫作業功課，本書作者表達出構圖技巧與主題的表達深比器材的準備還要重要，從書名可以得知作者希望讀者不需要盲目的追求硬體功能，而應該是要訓練自己對於不同的人事時地物，做出不同的判斷，找出比較好的構圖，搭配配合好的光線與時機，如此就可以拍出媲美好器材的照片。

　　攝影對我來說是一門很棒的藝術興趣，當我接觸DC的攝影後，我就深深迷上了攝影，礙於經濟的關係，所以我對相機的認識與接觸，都是透過網路以及與朋友的熱情贊助器材才慢慢摸熟認知。今天在上這課程時，我沒有想到會再次碰觸到攝影這塊，這讓我有段時間沒碰觸攝影領域的我重新熟悉了一次。

98360835 資工四乙 蔣達緯

          圖書館裡有關影像處理的書千變萬化，對於才剛接觸影像處理的我們來說要選擇一本適合自己的書是困難的，我從那堆琳瑯滿目的書籍中選擇了這本「認識影像處理」，這本書是民國85年出版的，對於今日身處在101年的我們來說這已經是一本資訊過期的書，即便如此我還是認為它非常適合我們這種新手。

          我為什麼認為它適合新手?其實有以下幾個原因，在過去我認為一張照片不過就是一個紀錄、一種感覺、一種心境，何謂技術可言?當下的我不懂隱藏在一張照片背後的技術層面有多大，直到看了這本書的前幾個章節，它介紹了「何謂像素」、「何謂色彩」、「何謂解析度」等等，讓我開始對影像處理有基本的了解，也慢慢的開始產生興趣，知道影像處理其實是一門艱深的學問。
         
          介紹完基本影像處理後，本書介紹了「電子暗房」、「型版與遮罩」....等等，其中我最感興趣的部分是介紹鏡頭的這個章節。

          這個章節主要內容在於介紹何謂濾鏡，濾鏡的分類有哪些，並以photoshop為例介紹不同濾鏡所產生的效果，它讓我了解雖是一張平凡的照片，卻可因為濾鏡的效果表現出不同的特色，達到讓人眼睛為之一亮的效果。

待續~

99360241 資工三乙 柯子亦

        之所以會選這本書的理由，是因為老師在上次上課時提到有沒有人借到 "色彩學"的相關書籍時，我眼睛為之一亮，因為我個人對色彩有一些喜好在，所以就到圖書館找了這本書。

        在書的第一面，提到了一句話 "沒有經過設計的照片，無法傳達內容"。這一句話也對應到老師上課時所說的一句話 "現在的相機，拍完之後就可以在電腦上做設計，出來的還是一張設計過的圖片，即便拍得很爛"，不過既然已經可以"後製"圖像了，那我們是不是應該在第一線(拍照當下)做好設計，在後製部份把它修得更漂亮。本書介紹了點線面的三種設計，從這本書中可以看到許多令人讚嘆的圖像，再翻到後面，看到色彩設計的部分，其中介紹了通用對比和色彩對比，當色彩遇上圖像構圖，一種莫名興奮的心情隨之湧出，那種感覺對我來說真是新鮮阿，黑白照片，可以呈現出很多種感覺，一掌普通的彩色照片，卻能演變出奇妙的色澤組合。

        我想，這門課在色彩上是佔很大的一部份，影像由色彩而生，在我的觀點，掌控得住色彩，就能控制影像。

99360355資工三乙 周佳緯

我認為照相是要保留人過往的風采，而這本書介紹的一些東西都是淺顯易懂的，而且它還介紹老年　成年女性與幼年３個時期的鏡頭　光圈　與採光的選擇以及表情和神情的捕捉.......等等，需要如何拍攝。

這頁在說明拍攝小孩時不能站著取景，因為俯照會使小孩子拍得更為矮小；同時也說若孩子對照相機感興趣時，不應該責罵他，令他失去興趣。

這頁在說明如何用景深來突出少女的美感，同時介紹可以使用的三個方法，大光圈　長鏡頭　短距離。

老人身上的皺紋，道道訴說著他們的人生，因此這業的主旨在介紹如何用相機來表現出這廂滄桑感。

　這本書介紹了一些拍攝人物的技巧，希望讀者可以掌握這些

　技巧拍出好看的像，而我也了解了拍出一張好照片是需要一

　　　　　      些技巧的。

99360391 資工三乙 李裕揚

　　不花錢學單眼攝影，很多人有擁有數位相機，但是擁有單眼相機的人可能就不占多數了，包括我在內，只覺得單眼昂貴用不到，但是連他一些基本的功能也不懂就說不太過去了。

 


　　裡面有單眼功能的基本介紹圖解，不必每個功能鍵都瞭若指掌，但是大概記住每個功能鍵的位置和使用時機，能更有助於快速上手。

　　上面兩張圖片，剛好是老師上堂課在課堂上講解的，有關快門的時間長度，像拍攝賽車必須使用高速快門，才能順利捕捉短暫的瞬間；反觀流水，就需用慢速快門製造出流水如絲綢般的夢幻影像。還有夜晚的街道一絲絲如流線般的光線。

　　最後還有拍壞照片教你用程式補救的教學，每一步驟的有很清楚的圖文教學，就算是第一次使用也能輕鬆著手。

　　這本書之前我想我只是一位欣賞美麗照片的人，但是看完這本書後，我可以去猜測拍攝的人的作法，以及想呈現出來的想法，這本書真的很棒值得推薦給大家！

99360373 資工三乙 王奕翔

    這本書的內容非常完全,我認為不論是剛入門的人還是有一些攝影基礎的人都蠻適合這本書了 。 因為他的內容從攝影器材的採購規劃到各種攝影的技巧再到攝影的後製都有詳細的內容介紹。

           我非常喜歡的一部分"動物攝影",動物攝影需要大量的耐心和時間,才能捕捉到一張成功的照片,通常動物攝影要拍的好,失敗的照片常常比成功的照片多出許多,可是只要拍到一張成功的照片就是值得的了。

          這張圖是在講"視向空間的引導",上面的照片雖然夠圖不錯但會有被擋住的感覺,因為貓的視線前面有一根樹枝,導致讓人有種壓迫感;下面的照片雖然照的只是貓的背面,卻會讓人好奇他在看什麼,這就是視向空間的引導。

             我借的這本書運用了大量的照片做範例,使看這本書的人可以簡單的理解他所描述的東西,讓我覺得攝影其實很簡單,運用點小技巧,人人都可以拍出好照片。

99360702資工三乙林羿圻

               平時不曾碰觸的攝影，藉由這次選到影像處理課程來見見自己未知的領域。我在圖書館一眼看中這本「寫真的溫度」，翻翻他的內容我決定來好好閱讀他。

        我最有興趣的就是Part-4 城市，城市的美景總是稍縱即逝美麗的瞬間只有一下子，帶著三角架帶著自己的耐心與毅力準時地捕捉下一秒的景象。

        黃昏的美景映印著人們踏上回家的歸途，也許是忙碌而忘記了這片美景，但經過相機的洗禮保存了反映出人們忙碌卻依然發出火紅烈焰的彩霞呈現出城市寂寞的身影，再經過PhotoShop的潤飾後變得更加美麗與完美色感。

        朦朧美幻化出城市的美，乍看之下只是個雲霧遮掩著大城市，經過角度拍攝手法後製來改變一般人對這片景象的刻板印象。改變對比逆光拍攝來展現他的氛圍，微調色感來逐步把朦朧的美感潤色得更加柔和，挑選色彩來表現出自己想表達的情感。

        還有很多章節題材都在書裡，我想看看它們不同的美，用作者完美的呈現與給予的建議來給讀者拍照構思。專業的照相機與一般的照相機單單差在他的性能，憑著自己的知識再經過尾端的巧思似乎不輸給專業的照相機，說是如此但是差異性在專業人士來說只是美中不足罷了。慢慢熟得經驗與技巧，抱著期待的心情在路上走走，說不定可以得到令自己十分滿意的美景。

98360915 資工四甲 周立祥

　　攝影一直被視為是平面的藝術，而且現在是幾乎人手一機的時代，不管是數位相機或是智慧型手機上面都會配備相機，拍攝的品質例如光圈、快門，以及ISO、白平衡等等，皆可以透過軟體最佳化；不過相機操作方式改良到多麼簡便，取景構圖還是要靠自己摸索鑽研，必須熟練如何透過畫面，確實傳達出讓人感動的張力，這一點是絲毫不變的。就算自動化的相機會自動調整曝光或對焦等拍攝條件，取景構圖依然只能靠自己決定，因此我去圖書館借了”完美構圖”這本書來研讀。

　　從目錄中可以看到，此書中構圖的技巧還有細分為，

◆海 ◆山 ◆高原 ◆森林 ◆樹木 ◆瀑布 ◆溪流 ◆湖泊 ◆櫻花 ◆新綠 ◆紅葉 ◆雪景 ◆近山 ◆天空 ◆大街小巷 ◆花田 ◆花（近攝）自然景觀（自然科學相片） ◆動物 ◆水族館 ◆電車 ◆大城小鎮 ◆建築 ◆晨曦 / 黃昏 / 夜景 ◆旅遊 ◆祭典 ◆運動 ◆紀念照 ◆居家 ◆隨興快拍。

　　因此我挑了幾個有興趣的主題來小試身手。

　　此頁是在介紹海景如何拍攝會較為生動，圖2則以7:3的比例出海浪與海，這樣的拍法使浪頭的白花呈對角線，不但不突兀還更顯的立體。

　　下圖是於澎湖小試身手所拍攝： 同樣以7:3的比例呈現，顯現出山壁的陡峭以及海連著天無限延伸的感覺。

　　左圖在介紹天空如何取景會較好，作者所拍攝的照片感覺雲層又厚又壯觀，但隱隱透出的光又照在山頂上，更顯現出風景的壯麗，此拍攝技巧讓我了解到雲也可以與景物共同入鏡，比僅僅只拍雲更能顯現出天空的層次感。

　　右圖於日本大阪城小試身手，由下往上拍攝，一顆顆立體的浮雲彷彿是要吞噬佇立於圖中的NHK電視台，下方入鏡的行人更顯現出浮雲高大、壓境的意象。

　　此頁是在介紹，通常拍照大家都比勝利手勢或是僅僅保持微笑，略嫌呆版，若是能拍攝出隨興、自然的一面會更好。

　　我認為往往越自然的照片越能紀錄當下的心情，下圖於澎湖跨海大橋拍攝，設定自動拍攝，以攝取最自然的一瞬間。

　　左圖在說明應以對角線配置人像，看作者的拍攝作品後，我覺得以對角線拍攝的方法，可以帶出照片中人物的線條，更顯瘦長，在加上景深的效果，更能營造出一番意境。

　　右圖小試身手。

 

　　此頁是在在介紹 "個人創意構圖"，看完此頁後了解到，取景構圖沒有一定的規則，只要在按下快門前稍微想一下自己想要拍攝出甚麼感覺，或是在畫面上想要表現甚麼。

　　下圖於高雄旗津拍攝，利用距離表現出能一手掌握山的感覺。

　　看完本書後，更加了解道構圖的原理，並乘著假日出遊小試身手，感覺獲益良多。雖然不是很高深的技巧，但了解構圖後再加上實際拍攝的心得，讓我更充分的學習到，若是換個構圖方式就能讓照片看起來更加豐富化、立體化。只要善用構圖技巧不需要高深的技術、高級的相機，就可以用照片紀錄生活、紀錄心情甚至可以用照片說故事，因此這本書一定要推薦給大家。