攝影一直被視為是平面的藝術，而且現在是幾乎人手一機的時代，不管是數位相機或是智慧型手機上面都會配備相機，拍攝的品質例如光圈、快門，以及ISO、白平衡等等，皆可以透過軟體最佳化；不過相機操作方式改良到多麼簡便，取景構圖還是要靠自己摸索鑽研，必須熟練如何透過畫面，確實傳達出讓人感動的張力，這一點是絲毫不變的。就算自動化的相機會自動調整曝光或對焦等拍攝條件，取景構圖依然只能靠自己決定，因此我去圖書館借了”完美構圖”這本書來研讀。
從目錄中可以看到，此書中構圖的技巧還有細分為，
◆海 ◆山 ◆高原 ◆森林 ◆樹木 ◆瀑布 ◆溪流 ◆湖泊 ◆櫻花 ◆新綠 ◆紅葉 ◆雪景 ◆近山 ◆天空 ◆大街小巷 ◆花田 ◆花（近攝）自然景觀（自然科學相片） ◆動物 ◆水族館 ◆電車 ◆大城小鎮 ◆建築 ◆晨曦 / 黃昏 / 夜景 ◆旅遊 ◆祭典 ◆運動 ◆紀念照 ◆居家 ◆隨興快拍。
因此我挑了幾個有興趣的主題來小試身手。
此頁是在介紹海景如何拍攝會較為生動，圖2則以7:3的比例出海浪與海，這樣的拍法使浪頭的白花呈對角線，不但不突兀還更顯的立體。
下圖是於澎湖小試身手所拍攝： 同樣以7:3的比例呈現，顯現出山壁的陡峭以及海連著天無限延伸的感覺。
右圖於日本大阪城小試身手，由下往上拍攝，一顆顆立體的浮雲彷彿是要吞噬佇立於圖中的NHK電視台，下方入鏡的行人更顯現出浮雲高大、壓境的意象。
此頁是在介紹，通常拍照大家都比勝利手勢或是僅僅保持微笑，略嫌呆版，若是能拍攝出隨興、自然的一面會更好。
我認為往往越自然的照片越能紀錄當下的心情，下圖於澎湖跨海大橋拍攝，設定自動拍攝，以攝取最自然的一瞬間。
左圖在說明應以對角線配置人像，看作者的拍攝作品後，我覺得以對角線拍攝的方法，可以帶出照片中人物的線條，更顯瘦長，在加上景深的效果，更能營造出一番意境。
右圖小試身手。
此頁是在在介紹 "個人創意構圖"，看完此頁後了解到，取景構圖沒有一定的規則，只要在按下快門前稍微想一下自己想要拍攝出甚麼感覺，或是在畫面上想要表現甚麼。
下圖於高雄旗津拍攝，利用距離表現出能一手掌握山的感覺。
看完本書後，更加了解道構圖的原理，並乘著假日出遊小試身手，感覺獲益良多。雖然不是很高深的技巧，但了解構圖後再加上實際拍攝的心得，讓我更充分的學習到，若是換個構圖方式就能讓照片看起來更加豐富化、立體化。只要善用構圖技巧不需要高深的技術、高級的相機，就可以用照片紀錄生活、紀錄心情甚至可以用照片說故事，因此這本書一定要推薦給大家。
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